О начавшихся переменах. В российском дизайне вдруг, после десятилетия больших, но не оправдавшихся надежд, стали происходить большие изменения. Буквально за последние два-три года на сцене появился целый ряд ярких российских авторов. Работы российских дизайнеров сегодня — не просто выставочные концепты, замеченные на международном уровне. Их предметы изготавливаются, это реально существующие продукты, которые потихоньку начинают завоевывать свою нишу.
О Лондоне и Милане. В 2014 году Миланская неделя дизайна, главный мировой смотр, стала рекордной по количеству участников из России, которые представляли свои работы сразу на нескольких площадках — от молодежной SaloneSatellite до кураторской VenturaLambrate (в апреле 4living писал о премьере проекта IZBA на этой площадке). А во время лондонского фестиваля 100% Design законодатель вкуса и стиля британский журнал Wallpaper* представил экспозицию российских дизайнеров в пространстве Gallery Elena Shchukina.
О национальном. В работах многих наших дизайнеров красной нитью проходит тема переосмысления национального наследия. Но отсылки на историю и традиционную культуру не обретают форму реплик или ностальгической стилизации. Нет в этих предметах и избыточности декора, которая почему-то устойчиво ассоциируется с «русским стилем». Вдохновляющий пример из прошлого перерабатывается с точки зрения реалий и потребностей современной жизни, и предмет обретает лаконичные формы и актуальную сегодня функцию — по лучшим канонам современного дизайна.
О производстве. В основном работы российских дизайнеров выпускаются малотиражно и сохраняют особый шарм немассовых вещей. Дизайнеры сотрудничают с небольшими производствами. А некоторые, как например петербургский дизайнер Александр Каныгин, изготавливают вещи сами, в собственной мастерской. Стали появляться в России и новые производства, направленные на выпуск качественной и отвечающей современным стандартам дизайна продукции. Один из таких примеров — основанная в 2013 г. Леонидом Лозбенко компания lllooch, работающая в соответствии со всеми установками современной дизайн-индустрии.
На фото:
О мировых брендах. Штучный характер производства не исключает сотрудничества и с «настоящими» производителями. Например, Александр Мукомелов (Mukomelov Studio) уже на протяжении нескольких лет успешно работает с такими зарубежными компаниями, как Roche Bobois, Moree и Riva 1920. А Лера Моисеева, предметы которой есть в каталогах итальянской Casamania и канадской Mjolk, за этот год сделала уже несколько проектов в сотрудничестве с «Дымов керамика» из Суздаля.
О событиях и площадках. Круг событий, знакомящих с актуальным отечественным дизайном, постепенно расширяется. Например, в сентябре в доме-музее Ермоловой в Москве состоялась уже вторая по счету ежегодная выставка российского дизайна «ПРЕДМЕТ». Работы российских дизайнеров всегда можно изучить на их сайтах, они доступны в нескольких интернет-магазинах, а также и в офлайн шоу-румах. Недавно в Петербурге открылась «Именно-лавка» — пространство, ориентированное полностью на российский предметный дизайн.
Дизайнер Катерина Копытина воскрешает конструктивную логику древнего осветительного прибора – светца. В современном прочтении он становится удобной подставкой, превращающей подвесной светильник в торшер.
Ярослав Мисонжников разрабатывает совершенно новую конструкцию детской качалки, вдохновившись народным музыкальным инструментом.
Выбор характерных материалов во многом диктуется доступными локально технологиями. Это, прежде всего, дерево, с которым в России работать любят и умеют.
Максим Максимов исследует потенциал работы с металлом. Его явно нечуждые наследию русского авангарда предметы узнаваемы благодаря лаконичным формам и красивой простоте конструктивных решений.
Таня Клименко в серии фарфора «Русское небедное» обращается одновременно к советскому прошлому и более далекому, имперскому, примиряя чистую форму знакомой всем из детства молочной бутылки и благородный декор из гербов и вензелей.
На фото:
Смотрим работы молодых дизайнеров на interiorexplorer.su |
