Проект посвящён изучению целого спектра человеческих эмоций, ценности каждого дня. Это более 400 живописных работ художницы. Данный проект проходит в поддержку благотворительного Фонда «Вера», поэтому открытый аукцион часть средств от продажи работ из серии «365. Жизнь на всю оставшуюся жизнь» уже направил в Фонд.
1. Оксана, мы давно знакомы, что главное в вашем творчестве сейчас?
Спираль времени, информации очень сильно сжимается. Всё это в полной мере относитс к миру идей, которые становятся всё более более утонченные, требующие многих страниц описания ... Но я верю в чистые яркие, вычищенные идеи. Я верю в Красоту (как это не банально звучит), в созидательную и трансформирующую силу искусства во всех его видах и жанрах. Я верю, что когда-то существовал единый культурный код. Затем он был разорван на мельчайшие части войнами, экономиками, империями, религиями... И я верю в то, что его можно собрать воедино, и, собрав, мы поймём кто мы. На сегодняшний день, это и есть цель моего творчества.
Проекты разноплановые: живопись, объекты, инсталляции, фотография, скульптура, урбанистка и продолжение проекта, который был впервые представлен на 54-й Венецианской биеналле современного искусства «Алтарь Наций». Я люблю эксперименты с материалами.
2. Что можете сказать о московском проекте?
Мы вместе с благотворительным фондом «Вера» сделали совместный проект - «365». Это - год моей жизни, около 400 вещей, которые я делала каждый день, иногда по одной, иногда по несколько. Художник, как любой мастер любого искусства, дизайнер, архитектор, должен работать каждый день, работать, совершенствоваться, развиваться. Этот год явился началом многих моих проектов, которые уже получили известность и представлены на многих выставках и ярмарках.
3. Как прошёл аукцион?
Любой благотворительный аукцион - это лишь повод сделать доброе дело. Аукцион прошёл с энтузиазмом, из 12 лотов за 9 поборолись, 3 лота забрали по высшему эстимейту. Состоялась и лотерея, на которой тоже были собраны средства для благотворительного фонда.
4. Искусство в интерьере, это как, уместно? Мы, в данном случае, говорим о современном искусстве.
Современное искусство не знает границ. Оно начинается в научных лабораториях (саенсарт) затем шествуя через галереи, музеи, интерьеры приходит на улицы городов, улетает в космос, опускается на дно океана, проникает в глубины сердца и сознания. Нет физических границ у современного искусства. В интерьерах оно занимает более 30 процентов и порой очень уместно, а порой не очень. Это зависит от куратора коллекции, дизайнера, декоратора, магии самого пространства и от выбора произведений, помещённых в это пространство... Когда эти все параметры совпадают, получаются идеальные, гениальные миры.
5. Как меняются времена, чего больше нынче в искусстве, концептуального, тактильного, чувственного? От чего это зависит?
Мы не можем говорить, что что-то меняется и переходит из одного состояния в другое, замирает до следующих изменений. Мы живём здесь и сейчас, живём в кипящем коктейле времени, стилей, концепций, трансформаций, трендов и т. д. Ничто уже не будет прежним. В современном искусстве всего много, много арт-шума, в котором тяжело рассмотреть настоящие шедевры. Но они есть, существуют какие- то алгоритмы которые просчитать не возможно. Лишь время всех рассудит.
