На фото:
Дизайн. Сам термин придумали итальянцы в XVI веке, подразумевая созданный художником не без божественной помощи план, концепцию будущего произведения. Сегодня трудно представить, что такое дизайн, без представителей этой нации. Современное понимание мирового дизайна заложили Джо Понти, Гаэтано Пеше, Этторе Социсса и другие итальянские мэтры.
Мозаика. Самые известные — венецианская и флорентийская. Венецианская мозаика делается из кусочков цветного стекла и непрозрачной смальты (то же стекло, только растертое в порошок и затем спрессованное). Флорентийская мозаика составляется из тонких шлифов камней. Мастер искусно соединяет природные узоры, подгоняя друг к другу пластинки яшмы, мрамора и других камней, создавая образы и картины.
Выразительность и художественный потенциал мозаики позволяет создавать панно в самых разных жанрах — от чисто декоративных до сложных произведений, не уступающих живописным полотнам.
На фото:
Муранское стекло. Это цветное стекло ручной работы официально причислено к предметам роскоши. За 700 лет существования промысла появилось множество его разновидностей. Например, «агатовое» стекло получается в процессе обкатки заготовки в цветной стеклянной крошке, «филигранное» — с помощью разноцветных стеклянных нитей, образующих узор на стенках изделия. Популярно «миллефиори» («тысяча цветов»): разноцветные стеклянные нити скатываются в жгуты, затем эти стеклянные палочки раскалываются поперек или по диагонали и получаются разноцветные стеклянные «цветы». Эти заготовки вплавляются в прозрачное стекло или в стекло другого цвета.
Муранское стекло активно используется при создании интерьерных скульптур, ваз, светильников и даже отдельных элементов предметов мебели.
На фото:
Фаянс. Название этих керамических изделий произошло от итальянского местечка Фаэнцо. Краска наносилась на необожженную эмаль, поэтому хорошо впитывалась и прочно держалась. Правда, и подправить что-то у художника не было возможности. Характерная для итальянского фаянса гамма — желтые, зеленые и синие тона; рисунки изображают пейзажи, портреты, бытовые сценки.
Фрески. Итальянский дизайн — это, конечно, фрески. Технология живописи по сырой штукатурке в свое время произвела переворот в украшении интерьеров. Сейчас существует множество способов имитировать фреску, не прибегая к помощи художника. Это обои с поверхностью из тонкого слоя песка; фрески на ткани, у которых красочный слой впитывается в стену; готовые панно на штукатурке, которые можно вмонтировать в стену или повесить как картину.
Фресковая настенная живопись пережила расцвет в Италии в эпоху Возрождения. Сегодня декоративно-монументальная живопись в интерьере, независимо от техники, обозначается термином «фреска».
На фото:
Венецианские ткани. Итальянцы с XIV-XV веков славились своими шелками и бархатами. Техника изготовления роскошных тканей и узоры на них были заимствованы у турок и китайцев. Шелковая парча, золотой дамаст производятся и сейчас. Большая часть этих дорогих тканей экспортируется в Россию.
Сервировка «Траттория». Простая и уютная сервировка «а ля итальянский ресторан» доступна каждому: красно-белая клетчатая скатерть, плетеные корзинки для хлеба, цветная керамическая посуда — вот и все, что нужно. Ну, и, конечно, свежая натуральная итальянская еда.
Самый быстрый и простой способ придать сервировке итальянский стиль — постелить красно-белую скатерть и поставить на стол плетеные корзинки.
На фото:
