Люсинэ, можете прокомментировать название?
Рабочее название проекта звучало так: «Полёты во сне и наяву». Изначально мы хотели показывать только, так называемое, наивное искусство. Но потом, в процессе сбора работ, тема расширилась. Тогда же появилось новое название: «Путешествия по снам». Сон – это как параллельная жизнь. Конечно, сны бывают разные. Нам хотелось показать только добрые, сказочные. Здесь больше 50-ти художников. В любом нашем проекте мы стремимся рассказать какую-то историю (отсюда и название галереи ARTSTORY); хочется, чтобы у картин были диалоги, чтобы они общались друг с другом.
Вот, например, «Девушка», скульптора Елены Суровцевой, сидит и наблюдает за живописным полотном Натальи Нестеровой, а его герои, в свою очередь, смотрят на работу Ивана Лубенникова… Всё завязано.
Очень непросто выстраивать работы разных художников в единую цельную экспозицию. Но у нас получается. Сейчас в нашем проекте участвует много дебютантов. Есть и молодые – Настя Миро, Юля Картошкина, например, и это интересно.
Как выбираете?
Выбираем, что называется, «по вкусности». Для меня важно, чтобы работа несла тот или иной посыл. Стараемся искать настроенческие работы. Это всегда выбор, мой и моего партнёра Михаила Опенгейма.
Расскажите об истории галереи.
Галерея открылась в 2014 году. Мы делаем только те проекты, которые нас увлекают и работаем только с теми художниками, которые нам самим нравятся. И это самое главное. Мы уважаем своего зрителя. У нас бесплатный вход. Наш проект, практически, меценатский. Помещение в собственности. До этого здесь был банк, затем«Узбекские авиалинии». Почти год ремонтировали, старались подготовить помещения по всем музейным нормам. Мы работаем с музеями, и для нас очень важно было оборудовать музейные хранилища, обеспечить безопасность, правильный свет, температурно-влажностный режим.
Руководил проектом Андрей Долотов, хороший архитектор, руководитель и основатель бюро Radius-AG.
Кто ваш покупатель?
Сейчас с продажами очень нелегко. Но это хорошее время, чтобы начинать собирать свою коллекцию.Больше проявляют активность коллекционеры, архитекторы, дизайнеры. Мы достаточно тесно работаем с архитекторами, которые подбирают живопись для различных интерьеров. Но многое зависит от конкретной выставки. Иногда показываем мощнейшего художника, а продаж – ноль. Более спокойная, интерьерная живопись продаётся лучше, Дмитрия Иконникова, например. Владимира Мигачёва очень любят архитекторы. Но для него нужны большие пространства, его холсты огромных размеров и им нужен воздух! Однако, многие его покупают. Кстати, в апреле планируем показать новые работы Мигачёва.
Работаем и с коллекционерами. Одни приобретают искусство просто для удовольствия, другие – для инвестиций. Приходят и совсем начинающие, молодые коллекционеры. Бывают даже такие, кто советуется с нами и покупает самую первую работу в своё собственное собрание.
А у вас дома, что?
Очень много всякого рода работ. В загородном доме больше, в московской квартире поменьше. В спальне квартиры, например, сейчас нет ни одной работы, хотя раньше их и тут было немало. Я целый день нахожусь среди картин, и в спальне хочется более нейтральной обстановки.Ну а в будущем возможно я опять повешу там какие-то работы. Много произведений в загородном доме: Виктора Калинина, Сергея Базилева, Дмитрия Иконникова, Моисея Фейгина, Василия Шульженко и других любимых авторов. Потому что современное искусство создаётся не только для галерей и музеев, а и для обычной жизни! Для меня дом, в котором нет произведений искусства, – пустой дом. Прежде, в советское время, в тесных квартирках висели в лучшем случае постеры или вырезки из журналов. Исключения были крайне редки. Но сейчас другое время, другие пространства и людям необходимо воспитывать в себе культуру украшения своих жилищ настоящими, живыми произведениями искусства, несущими в себе энергию и эмоции их создателей. Современное искусство разнообразно и любой человек вне зависимости от бюджета, имея желание и потребность, всегда может подобрать себе то, что будет радовать и ежедневно заряжать его энергией.
