На фото:
О проекте с Ruinart. Представители Дома просто пришли ко мне и начали рассказывать об идеологии Ruinart. Говорили, что это так сочетается с тем, что я делаю, как вижу и осознаю окружающий мир. Кажется, они ждали, что я сделаю для них что-то из бронзы. Но я сразу подумал о стекле. Передать свет и цвет шампанского, что-то настолько нематериальное могло только оно. Уже на самой первой встрече я решил, что буду работать с этим материалом. И это было очень важно, потому что я понимал — это буду именно я, но совершенно новый. Когда вы смотрите на бокал шампанского, вы не думаете обо всей проделанной работе, традиционных техниках, производстве шампанского и стекла. Вы думаете только об удовольствии. И мне хотелось сделать что-то такое — только удовольствие, никаких технических сложностей. Поэтому я не хотел использовать старинные сложные способы производства стекла. Нашел самое простое: деревянную палку — символ природы, субъект, который также символизирует виноградное производство Ruinart. Шампанское для нас это art de vivre (фр. — «стиль жизни»), чистое удовольствие. И бокал для меня — тоже об этом удовольствии, эмоциональном, тактильном, вкусовом.
На фото:
О важности времени. Потом через несколько месяцев я сказал Жану-Кристофу (Жан-Кристоф Лезо — директор по связям с общественностью компании Maison de Champagne Ruinart): «Хорошие новости в том, что я знаю, что делать, плохие — это не один предмет, а 12». Это было очень важно для меня. Не потому, что лучше сделать 12 простых маленьких предметов, чем один очень сложный. Но потому, что мне показалось, что вопрос времени очень важен во всей этой истории. Ведь если вы хотите выразить сущность Ruinart, долины виноградников, то нужно учесть, что она выглядит неодинаково в каждый период года: осенью, зимой... пейзаж очень разный. При попытках смешать все эти образы выходило что-то слишком сложное. Поэтому я решил — хорошо, время очень важно для природы и для самого шампанского. Нужно время, чтобы его сделать, надо подождать, пока его можно будет пить. Так что аспект времени имел большое значение.
На фото:
О любимых материалах. Люди всегда говорят, что я предпочитаю бронзу, ведь она такая скульптурная. Но это не так. Думаю, существует большая связь между формой и материалом, который ты используешь. Бронза иногда хороший материал, и дерево иногда хороший материал. В целом у меня нет каких-то особых предпочтений. Бывают, однако, периоды, когда мне нравится что-то больше. Например, сейчас я сосредоточен на стекле и Ruinart. Хочу делать светильники, вазы, предметы мебели из стекла, поработать с этим материалом. Но это вопрос одного момента.
На фото:
О производстве. Все скульптуры для проекта производились в Мурано. Меня впечатлило качество местного стекла. Может, оно особенно меня заинтересовало из-за характерных пузырьков воздуха в толще стекла. Мне важно было выразить природу в каждом из предметов. Причем не только выразить, но и контролировать ее. Это вообще очень французская идея. Как французские сады: человек пытается контролировать природу, но она всегда сильнее. В муранском стекле это тоже видно. Человек пытается «подчинить» его. И в виноделии так же. Это производственный строгий процесс, но очень многое зависит от природы, солнца, дождей.
О несовершенстве. Несовершенство и дефекты создают совершенство. Я стараюсь работать с дефектами. Трансформирую то, что дает природа. Но результат не всегда одинаков. Мне важно иметь это чувство — и муранское стекло всегда дает его. В каком-то смысле это было моей мечтой — поработать с производствами в Мурано. В Париже я всегда ужасно занят, а тут я сказал — уезжаю на месяц поработать в Мурано. Безумство! Но было интересно работать на этом проекте, поскольку он дал мне много нового для самого себя. Это было прекрасно, потому что во Франции, как и в России, конечно, есть люди которые могут создавать такие работы. И мне теперь интересно найти более мелких производителей, которые могут выпускать подобные вещи. Так что в следующий раз это будет французский продукт.
На фото:
О функции и чистом искусстве. Когда я начинал, мне очень нравилась идея art total — искусства во всем. А при создании этих скульптур мне была интересна и их функция тоже. Когда создаешь функциональную вещь, вопрос только в том, нравится она тебе или нет. Когда создаешь искусство, это более субъективно. Поэтому в каком-то смысле для меня это было прикрытием: «Нет-нет, это просто мебель». В этих статуэтках нет функциональной нагрузки, но в какие-то мы наливаем воду — такова моя идея функции здесь. Теперь у меня есть мысль создать что-то абсолютно нефункциональное. Зовите как хотите: пусть даже с приставкой арт. Мне все равно. Сегодня архитекторы создают мебель, дизайнеры проектируют еду... Мне кажется, в этой работе я был самим собой, потому что в этом была история. В моей мебели всегда за формой стоит какая-то идея.
На фото:
О Московской Биеннале. Жан-Кристоф Лезо: Ruinart сотрудничает с 35 выставками по всему миру. Когда мы захотели сделать что-то в России, то решили начать сотрудничество с Биеннале. Мы выступаем в статусе официального шампанского выставки. Как обычно на подобных проектах, мы устраиваем собственный стенд. В этот раз удалось показать только 4 из 12 предметов, созданных Юбером. Нам также было очень интересно посмотреть российскую выставку. Потому что, как я знаю, европейский и азиатский арт-рынки очень близко связаны с американским, а российский при этом отстоит немного в стороне, он очень особенный, закрытый. В чем-то похож на испанский рынок. Остальные смотры, как правило, более интернациональны. А в России чаще представлены только российские авторы. Нам интересно было посмотреть, поменялось ли что-то в этом смысле.
Юбер ле Галль: Я продаю свои вещи российским клиентам тоже, их становится больше. И мне интересно посмотреть, что им нравится сегодня. Потому что вкус очень быстро меняется, а мне важно почувствовать, на что есть спрос сегодня.
На фото:
О будущем проекта. После Московской Биеннале тур еще не закончен, у нас долгое путешествие впереди. Потом проект попадет в музей и коллекцию Ruinart. У этой коллекции активная жизнь, ее вывозят на выставки, много людей посещает саму экспозицию. Еще у меня есть идея — после того, как кончится вся эта гонка, сделать серию ламп, которые, конечно, будут не точно такими же, как эти скульптуры, они просто послужат вдохновением.
