О студии в Венеции. Она ведь находится в доме Моцарта на улице Фреццария, дом 1733. Это две минуты хотьбы от Сан Марко, одна минута от Фениче. Можно набрать в гугловских картах ar33studio и сразу увидеть. В Венеции почти каждый дом связан с чем-то или с кем-то великим. В этом Моцарт жил несколько недель, и об этом событии рассказывают не только гондольеры, но и табличка на доме. Там у меня студия со всем оборудованием, включая увеличитель весом 400 кг. При ней есть и галерея.
О съемке города. Если наплевать на метафизический аспект (город надо любить/чувствовать/понимать), а пафоса я не люблю, то для съемки города с тесными улицами надо иметь объектив с шифтом. Чтобы не задирать его при съемке высоких зданий и не получать уродливых сходящихся кверху линий. Лучше всего иметь форматную камеру. Или Альпу (Alpa SWA, имеется в виду). Или Horseman SP (у него тоже есть шифт). Если на все это жалко денег, то можно купить объектив с шифтом.
О секрете выбора объекта. Объект в городе выбрал до тебя, причем в случае с Венецией задолго до тебя, архитектор. Если тебе нравится, то что у него вышло в независимости от того распиарен ли этот объект и превращен в попсу или наоборот, остается относительно неизвестным, то тебе надо начать думать. В этом, собственно, главный секрет — как научиться думать. Прежде всего, ты должен честно ответить на вопрос: почему твоя работа будет интересна просвещенной публике. В смысле не будет вторичной (третичной) в отношении тех 10-15 миллионов туристов, которые снимают этот объект ежегодно и выкладывают в своих Инстаграммах и Фейсбуков. Если ты объяснил сам себе простыми словами почему, то дело за техникой. (Это важно: самому себе и простыми словами!) Если не объяснил, лучше не тратить пленку, а пойти и выпить кофе. Или просеку. Или шприц. Выбор объекта, если ты снимаешь природу, чуть проще. Но там вокруг нет кафешек, поэтому негде отдохнуть.
О «художественное высказывании». Это абсолютно тоже самое, что обычное высказывание. Только, сделанное художественным языком. Также как и любое высказывание, оно может быть оригинальным и интересным (у хороших художников), а может быть скучным и банальным (в большинстве случаев). То есть художественное высказывание по своей сути — это некоторое коммуникационное, информационное сообщение, как правило, с некоторой эстетической, а часто и с этической доминантой, которое рассчитано на реакцию некоторого количества зрителей (нравится-не-нравится, круто-отстой), иногда довольно узкого круга. В пределе этот круг может быть сведен вообще к самому художнику. То есть, он высказался, а потом сам посмотрел, что у него получилось. Но совершать высказывание, когда тебя не видит никто, ни ты сам, ни господь Бог — довольно странно. Поэтому хоть какое-то существо на реакцию которого художник рассчитывает необходимо.
О технике. Техника в материальном смысле важна. Также как художники Ренессанса тратили серьезные ресурсы на выбор краски, растворителей, кистей, грунта, поверхностей, постоянно экспериментировали, также и в фотографии, техника имеет значение. Выбор камеры, объективов, пленки, фильтров. Техника в ремесленном смысле также важна — какой почерк, какая манера письма. В фотографии это выбор техники печати, техники работы с контрастом, для цветной фотографии (которую я знаю плохо) это еще и техники работы с цветом. То есть, понятно, что есть вещи важнее техники, вкус, например. Чувство меры там. Гармонии. Креативность. Но техника тоже важна. Мои основные инструменты — камера большого (Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss) или среднего формата (Alpa, Horseman, Linhof), возможность шифта (иногда тильт+шифт), только инфракрасная пленка и инфракрасный фильтр. Я снимаю в невидимом свете. В видимом все уже снято до меня-). Время от времени я использую двойную экспозицию, то есть снимаю на один негатив два кадра. Получаются немного сумасшедшие работы. Но в этом безумии иногда проявляется какие-то высшие закономерности.
О современной фотографии. Это борьба за место под арт-солнцем между 500 миллионами смартфонных камер, 50 миллионами мыльниц и зеркалок. Быть оригинальным при такой конкуренции, согласитесь, нелегко. Ну и просто очень шумно вокруг из-за щелкания миллиардов затворов. Информационно шумно, поэтому сегодня надо делать такие работы, чтобы зритель посмотрел на нее и офигел. Просто офигел и понял, что такого он еще не видел. Чтобы у него расширились зрачки. Чтобы он на пару секунд потерял дар речи.
Полный текст интервью читайте на сайте InteriorExplorer.su
